Bargeflüster über Stars & Sternchen (Infotainment)

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118Cher, „If I Could Turn Back Time“
Cher kann nicht nur die Zeit zurückdrehen, sondern auch die gesamte U.S. Navy in ihre Flotte von Freunden verwandeln, in einem Video, in dem sie einen ganzen Flugzeugträger rockt, während die Matrosen salutieren. Cher war gerade dabei, ihr Comeback in den späten Achtzigern zu feiern, nachdem sie mit „I Found Someone“ und „We All Sleep Alone“ zurückkehrte, aber „If I Could Turn Back Time“ ist der Hit, der sie für immer zu Cher machte.

Nachdem Lionel Richie als Solostar in die Ewigkeit gegangen war, hätten die Commodores aufgeben können. Stattdessen überraschten sie alle und meldeten sich mit „Nightshift“ stärker denn je zurück. Es ist eine Hommage an die gefallenen R&B-Pioniere Marvin Gaye und Jackie Wilson, die beide 1984 gestorben sind. Die Commodores stoßen auf ihre realen Freunde und Helden an und halten ihre Namen für immer im Pop-Radio lebendig, indem sie die süßen Klänge von „Nightshift“ anhören.

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Eine verlorene B-Seite, die er auf dem Album Shot of Love zurückließ, und doch ist es Dylans härtester Song der achtziger Jahre, und vielleicht auch sein gemeinster. Er blickt auf eine Welt in Aufruhr: „Städte in Flammen, Telefone außer Betrieb / Sie töten Nonnen und Soldaten / Es gibt Kämpfe an der Grenze“. Ein Lied voll von hartem Regen und Apokalypse.

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84    Frankie goes to Holywood

"Relax"

Obszön, offensichtlich. In Frankie Goes to Hollywood traten zwei der ersten offen schwulen Popsänger auf, Holly Johnson und Paul Rutherford, sowie drei Heteros als Ersatz. Sie hatten eine politische Botschaft: Atomkrieg schlecht, gepiercte Brustwarzen gut. Und, ach ja – sie hatten auch „Relax“, die damals meistverkaufte britische Hitsingle aller Zeiten. „Relax“ klingt immer noch köstlich schmutzig, eine Synth-Pop-Orgie aus Schlürfen und Spritzen. Frankie trieb die schwule Angeberei auf die Spitze (sie nannten einen Song tatsächlich „Krisco Kisses“) und einige von uns werden bis ins Grab ihren sensiblen Slow Jam „The Power of Love“ verteidigen, aber „Relax“ ist definitiv der Song, der Sie mit Laserstrahlen trifft.

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Das beste „Baby“ der achtziger Jahre: wenn George Michael die zweite Strophe mit diesem „Baaa-baaay!“ einleitet. Nach dem Ende von Wham! war er mit „I’m Your Man“ und „The Edge of Heaven“ so gut drauf, dass man erwartete, dass er seine Solokarriere mit einem Paukenschlag beginnen würde. Aber „Faith“ zeigt sein exzentrisches Flair und klingt völlig anders als jeder andere Pop-Song dieser Ära – Akustikgitarre als Hi-Hat, Rockabilly als Ausrede, um eine Motorradjacke mit Perlen zu schmücken, vorbei und raus in drei Minuten, kein Fade-Out, nur ein kaltes Ende, plus ein 30-sekündiges Instrumental-Intro, das nur eine Orgel ist, die einen Wham! Oldie spielt. Haben wir die Bartstoppeln erwähnt? Jede Menge Stoppeln. Absolut genial. Wenn doch nur „Hard Day“ eine Single gewesen wäre.

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Nach der Gründung der Runaways wurde Joan Jett von der Musikbranche als abgehalfterte Überbleibsel mit einem schlechten Ruf abgetan. Doch dann landete sie mit „I Love Rock & Roll“, einem vergessenen Oldie von den Arrows, einen Nummer-Eins-Hit und machte ihn zur feministischen Drecksack-Hymne für die Ewigkeit. Solange es Jukeboxen, Dimes und rebellische Grrrls in schwarzem Leder gibt, wird dieser Song immer wieder erklingen.

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93Kajagoogoo, 

„Too Shy“

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138Kim Carnes, „Bette Davis Eyes“

Kim Carnes war mit dieser Proto-Indie-Sleaze-Ode an die sexuelle Spionage neun Wochen lang auf Platz eins, mit einem der prägnantesten Gleichnisse des Jahrzehnts: „Sie ist rein wie New Yorker Schnee“. Der Song stammt von Jackie DeShannon, der Folk-Rock-Legende aus L.A., die ihn in den 1970er Jahren sang, aber Kims Hit bringt die gruselige Synthie-Atmosphäre mit, besonders wenn sie raspelt: „All the boys think she’s a spy! Sie hat die Augen von Bette Davis!“ Bette schrieb ihr einen Dankesbrief. Carnes sang später ein Zwei-Wort-Solo bei „We Are the World“ („When we!“). Taylor Swift gab eine denkwürdige Akustikversion auf der Speak Now World Tour Live zum Besten und sagte dem Publikum: „Ich würde Ihnen gerne etwas Musik vorspielen, von der ich ein Fan bin und die aus L.A. stammt“ und fügte hinzu: „Dieser Song kam 1981 heraus, acht Jahre bevor ich geboren wurde.“

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143Lou Reed, „New Sensations“
Lou Reed zelebriert die zarte Liebe zwischen einem Mann und einem Motorrad und macht aus den alltäglichsten Details Poesie: „Ich fuhr nach Pennsylvania in der Nähe des Delaware Gap / Manchmal habe ich mich verfahren und musste auf der Karte nachsehen.“ (Der Inbegriff dessen, was Lester Bangs „die Lou Reed ‚I walked to the chair/Then I sat in it‘-Schule der Lyrik“ nannte.) Aber er holt echte Emotionen aus den billigen Synthesizern heraus – es ist nur logisch, dass Reed eine so großartige Nachahmung von Depeche Mode machen würde, genau zu der Zeit, als Depeche Mode (und alle anderen) einfach Lou Reed sein wollten. Eine seltsame Enthüllung aus der neuen Reed-Bio von Will Hermes: Er wählte den Produzenten, weil er den Schlagzeugsound von Air Supplys „Making Love Out of Nothing at All“ liebte.

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142Roxette, „The Look“

„Was in aller Welt kann ein Mädchen mit braunen Augen dazu bringen, blau zu werden?“ Für die Antwort auf diese und andere Fragen wenden wir uns an ein schwedisches New-Wave-Jungen-Mädchen-Duo mit klebrigem Haar, zweifelhaften Englischkenntnissen („Her loving is a wild dog“?) und dem brennenden Wunsch, über ein Sex-Roboter-Mädchen zu rappen, das ein Wundermann und ein jugendlicher Betrüger ist – aber sie hat den Blick.

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101Smokey Robinson, 

Smokey ist der Smokey jedes Jahrzehnts, und niemand sonst spielt auch nur annähernd in seiner Liga, egal ob es sich um die 1960er, die 1980er oder die 2020er Jahre handelt. Der Motown-Meister war in den Achtzigern mit der luftigen Romantik von „Being With You“ auf dem Höhepunkt seines Könnens. Er lässt diese Art von Liedern einfach klingen, aber niemand schreibt (oder singt) sie so wie Smokey. Wie er 1968 dem Rolling Stone sagte (in einem Profil, in dem er als „das regierende Genie der Top 40“ bezeichnet wurde), „Es muss etwas sein, das wirklich etwas bedeutet, nicht nur ein Haufen Worte auf Musik.“ Er hat es immer noch drauf, wie bei seinem letzten Album, dem subtil betitelten Gasms.

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Soft Cell waren das avantgardistische britische Synthie-Pop-Duo, das mit seinem ununterbrochenen erotischen Kabarett zu weltweiten Pop-Lieblingen wurde. „Tainted Love“ war der bahnbrechende Hit von 1981, der einen obskuren Motown-Oldie von Gloria Jones in einen futuristischen Hit verwandelte, der einen neuen Rekord aufstellte, indem er sich fast ein Jahr lang in den US Top 40 hielt. Aber das Highlight ist die achtminütige 12-Inch-Version, die in ein schwer atmendes Selbstgespräch über „Where Did Our Love Go?“ der Supremes übergeht. „Die Leute benutzten die Elektronik auf gefühllose, roboterhafte Weise“, sagte Sänger Marc Almond dem Rolling Stone. „Aber Dave [Ball] hatte diese reichen, warmen, stimmungsvollen Klänge. Aufregende und leicht schmutzige Klänge. Wir dachten uns: ‚Warum muss elektronische Musik kalt sein?'“

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104Spandau Ballet, 
„True“

Aber mal im Ernst: Warum fällt es mir so schwer, die nächste Zeile zu schreiben? Spandau Ballet haben uns allen mit „True“ einen New Romantic Slow-Dance-Klassiker geschenkt, einen der größten Hits des Jahrzehnts, an dem sich die Geister scheiden – entweder man liebt ihn oder man hasst ihn. Aber einige von uns schätzen jeden Moment, insbesondere die Art und Weise, wie Tony Hadley das Wort „True“ in ein 17-silbiges Schluchzen verwandelt. Die Spandaus erzählen ihre erstaunliche Geschichte in der sehenswerten Dokumentation Soul Boys of the Western World.

Jeder wollte eine von denen sein .... Spass pur!

Wiki (Spice Girls – Wikipedia)

In nur sieben Wochen verkaufte sich Spice allein in Großbritannien 1,8 Millionen Mal, was die Spice Girls zum sich am schnellsten verkaufenden Act seit den Beatles machte.
Die Spice Girls [spais gɜ:lz] sind eine fünfköpfige britische Pop-Girlgroup.

Die Band formierte sich 1994 in London und veröffentlichte 1996 bei Virgin Records ihre Debütsingle Wannabe, die in über 30 Ländern auf Platz 1 der Charts landete und der Band internationale Bekanntheit verschaffte.[1] Die Band verkaufte in ihrer Karriere bisher mehr als 85 Millionen Tonträger.[2]

Die Mitglieder der Band sind auch unter Spitznamen bekannt, die ihnen 1996 vom Top of the Pops Magazine gegeben und vom Management und den Medien aufgegriffen wurden: Melanie Brown (auch Melanie B oder Mel B) alias Scary Spice, Emma Bunton alias Baby Spice, Geri Halliwell alias Ginger Spice, Victoria Beckham alias Posh Spice und Melanie Chisholm (auch Melanie C oder Mel C) alias Sporty Spice..... 

The Spice Girls are an English pop girl group, who formed in 1994 after responding to an advert calling for female music and dance auditions. After growing dissatisfied with their management, the girls left together and formed their own group, and became their own managers.The original group line-up consisted of Melanie Brown ("Scary Spice"), Melanie Chisholm ("Sporty Spice"), Emma Bunton ("Baby Spice"), Geri Halliwell ("Ginger Spice"), and Victoria Beckham ("Posh Spice").

Spice Girls | Spice Girls Wiki | Fandom:
Spice Girls were signed to Virgin Records and released their debut single "Wannabe" in 1996, which hit number one in 37 countries and established their global success. Their debut album Spice sold more than 31 million copies worldwide, becoming the best-selling album by a female group in history. Their follow-up album, Spiceworld sold over 20 million copies worldwide.

The Spice Girls have sold 100 million records worldwide, making them the best-selling girl-group group of all time, one of the best-selling pop groups of all time, and the biggest British pop success since The Beatles. Among the highest profile acts in 1990s popular culture, Time called them "arguably the most recognizable face" of Cool Britannia, the mid-1990s celebration of youth culture in the UK.
 

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Wenn Sie in den Achtzigern auf einen Abschlussball gingen, war dieser Song Pflicht, und er brachte jede AquaNet Dauerwelle auf der Tanzfläche zum Schmelzen. Die Gap Band kam aus Tulsa, Oklahoma, mit ihren fliegenden Cowboyhüten und einer Reihe von Burn-Rubber-Funk-Hits. „You Dropped a Bomb on Me“ kombinierte zwei der größten Obsessionen der Achtziger: nukleare Paranoia und verrückte Basslinien. Dave Grohl hat stolz gesagt, dass er hier das Schlagzeug-Intro für „Smells Like Teen Spirit“ gefunden hat. „Wenn Sie sich Nevermind, die Nirvana-Platte, anhören, dann habe ich bei jedem dieser Songs so viel von der Gap Band und Cameo und [Chic’s] Tony Thompson übernommen“, sagt Grohl. „Das ist alles Disco – das ist alles, was es ist. Niemand stellt diese Verbindung her.“

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