Songs und Stile im Unvergeßlichkeitsrausch (Infotainment)
Stile, die in der Musik- und deren Geschichte wichtige Rollen spielen.
Ein paar Eyecatcher ...
Vieles auch zum Auflegen als Hintergrundmusik geeignet etc. ...
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spritzig-gezielt-gefunden
A
Adiemus - PH-
Adiemus - "Adiemus"
1995 sorgt das Lied "Adiemus" für außergewöhnliche Klänge in den internationalen Hitparaden.
Flugzeuge gleiten majestätisch durch die Lüfte, ein freundlicher Pilot winkt aus dem Cockpit, die Passagiere lehnen sich entspannt zurück. Und irgendwie kommen auch noch Delphine ins Spiel. Mit solchen Bildern warb Mitte der 90er-Jahre eine große amerikanische Fluggesellschaft. Doch am meisten Eindruck hinterließ die Musik dieses Werbefilmchens.
Komponiert für eine FluggesellschaftDer aus Wales stammende Jazz- und Rockmusiker Karl Jenkins hat das Lied mit dem Titel "Adiemus" im Auftrag der Fluggesellschaft komponiert. Es entwickelte sich vor allem in Europa zu einem Hit. Auf seiner Internetseite erklärt der Musiker: "Jeder liebte es. Aber nicht jeder verstand es. Es gab große Diskussionen, was es mit dieser Musik auf sich hatte. Viele meinten, sie sei spirituelle Musik für gläubige Menschen. In England wurde auch diskutiert, ob es Klassik sei oder nicht."
"Adiemus": Eine ganz besondere Werbemusik:Nun, es war zunächst einfach nur eine Werbemusik. Aber eben eine ganz besondere. Eine grenzenlose – das passt ja zum Thema „Reisen“. Die großen Orchesterklänge kombinierte Karl Jenkins mit geheimnisvollen Gesängen aus verschiedenen musikalischen Kulturen in einer frei erfundenen Sprache, damit die Musik ihre ganze Wirkung entfalten kann. Das lag damals im Trend.
Der griechische Musiker Vangelis hatte mit seinem "Conquest Of Paradise" vorgelegt. Karl Jenkins zog nach und machte noch mehr daraus. Aus "Adiemus" wurde ein Projekt mit eigenem Orchester. Jenkins produzierte ein ganzes Album, weitere folgten und brachten ihm mehrere Goldene Schallplatten ein. Daneben schuf er noch andere große Orchesterwerke. "Sir" Karl Jenkins, wie er sich seit einigen Jahren nennen darf, wurde so einer der erfolgreichsten Komponisten unserer Zeit.
Die NDR Radiophilharmonie hat das Lied "Adiemus" neu arrangiert. Zu hören ist es – neben vielen anderen Werke noch lebender Komponisten, teilweise aus Filmen und Serien bekannt – auf der CD "Epic Orchestra - New Sound of Classical". oder ein Link hier.
Anderson Hans Christian der Vater von Arielle und die Geschichte der kleinen Meerjungfrau (Undine!) die die Hüterin des Lokals "Wasserweibchen" in Bad Homburg ist, der ehemaligen Musiker- und Künstlerklause vom wirklich großen Musikmäzen, Fritz Rauh.
Der Wassermann aus Paris zur Olympiade in der Stadt krönt den Umzug auf der Seine.
Neben den bekannten Filmliedern von Alan Menken und Howard Ashman, kommt neu komponierte Musik von Alan Menken
Die Uraufführung fand am 10. Januar 2008 im Lunt-Fontanne Theatre am Broadway statt. Das Musical lief bis August 2009 und wurde 685-mal gezeigt. Regie führte Francesca Zambello, die Choreographie erarbeitete Stephen Mear.
In Deutschland wurde das Musical beim Seefestival Wustrau uraufgeführt. Die Aufführung lief in den Jahren 2009 und 2010 und begeisterte Zuschauer aus ganz Deutschland.
Wie gut , dass man die Texte bei uns nicht versteht. Anderswo muss man sich nicht wundern, was dabei heraus kommt, wenn Kinder bereits mit extrem lebensfeindlichen Bildern aufwachsen und nachher nicht mehr anders können .... Diese Gesellschaften entlassen ihre Kinder ins Nirgendwo und später wundern sich alle, wie menschenfeindlich diese Welt von neurotischen Autokraten in Schach gehalten wird.
Motown Records – wie ein Plattenlabel die Musikwelt für immer veränderte
Einmal im Leben, wenn überhaupt, taucht ein Plattenlabel auf, das einen Umbruch in der Welt der Musik bewirkt. Die Geschichte der Musik in den Vereinigten Staaten lässt sich tatsächlich in die Zeit vor und nach Motown Records unterteilen. Es war das Plattenlabel, das mehr schwarzen Sängern, Songschreibern, Musikern und Produzenten als je zuvor eine starke Stimme verlieh und zum ersten Mal eine echte und einflussreiche Anziehungskraft für schwarze Musik über Rassengrenzen hinweg erzeugte. Die Welt verdankt Motown Records die Entwicklung von Soul, R&B, Pop und sogar Genres wie Disco und Hip-Hop.
Der Spirit von Motown
Das Aufkommen von Motown, nicht nur als Plattenlabel, sondern auch als Genre, hat die Welt der Musik ab Mitte des 20. Jahrhunderts unwiderruflich verändert. Die Arbeit von nur wenigen Dutzend Personen lenkte die Vereinigten Staaten und die Welt in eine neue Ära der Musik.
Wo liegt "Motown"?
Der Name "Motown" ist eine Hommage an die Stadt, in der das Label geboren wurde: Detroit, Michigan – auch bekannt als "Motor City" oder "Motor Town".
Soul im Detroit-Stil
Soul und R&B waren keine Erfindungen des Plattenlabels Motown, aber die Arbeit der beteiligten Detroiter Geschäftsleute und Künstler veränderte das Erscheinungsbild und die Popularität dessen, was man als "schwarze Musik" bezeichnete.
Warum ist Motown so wichtig?
Motown entstand in einer turbulenten Ära in der Geschichte der Vereinigten Staaten. Die Entstehung wurde von der Bürgerrechtsbewegung angefacht und von den Erfahrungen inspiriert, die die Zeit prägten. Der unglaubliche finanzielle und kulturelle Erfolg von Motown Records ist ein Zeugnis für den Erfindergeist und die Beharrlichkeit schwarzer Künstler im Amerika des 20. Jahrhunderts.
Die große Wanderung
Im Zuge des Jim-Crow-Regimes im Süden kam es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu einer noch nie dagewesenen Abwanderung von Afroamerikanern aus den Südstaaten in den Norden. Auf der Flucht vor repressiver Gesetzgebung und kultureller Verfolgung zogen zwischen 1910 und 1970 über sechs Millionen schwarze Amerikaner auf der Suche nach einem besseren Leben nach Norden.
Musik „vor“ Motown
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurden zahlreiche Musikrichtungen, die ihren Ursprung in der schwarzen Diaspora haben, in den Vereinigten Staaten immer beliebter. Vor allem Jazz und Blues wurden nicht nur in den schwarzen Gemeinden, sondern auch in deren Umfeld zu populären Musikstilen.
Der Aufstieg der schwarzen Musik
Kurz vor und während des Aufkommens des Rock 'n' Roll in den 1950er Jahren stieg die Nachfrage nach traditionell schwarzer Musik und ihren Ablegern exponentiell an. …Die Macher des Rhythm and Blues, ganz zu schweigen von den Blues- und Swing-Vorläufern des Rock and Roll,….wurden zu einigen der populärsten Künstler Amerikas.
Peacock Records
Peacock Records, das 1949 in Houston, Texas, von einem gewissen Don Robey (Bild Mitte) gegründet wurde, war jahrzehntelang der führende Vertreiber von Rhythm and Blues:"Hound Dog" aus der Feder von Big Mama Thornton wurde von Elvis Presley als einer der ersten Rock'n'Roll-Songs der Geschichte bekannt gemacht. Zu den anderen namhaften Künstlern, die durch Peacock Records berühmt wurden, gehören Little Richard und James Booker.
Vee Jay Records
Das in Chicago ansässige Label „Vee Jay“ wurde 1953 von dem Ehepaar Vivian Carter und James Bracken gegründet. Das vorwiegend im R&B-Bereich tätige Plattenunternehmen, das sich für Stars wie Memphis Slim und Gladys Knight einsetzte, existiert auch heute noch!
>>>Berry Gordy Jr.
Berry Gordy Jr. wuchs in Detroit auf und widmete sich schon in jungen Jahren intensiv der Musik. Als Kind zweier Geschäftsleute vermittelten Gordys Eltern ihm einen starken Sinn für Unternehmertum.
Nach einem Militäreinsatz im Koreakrieg kehrte Gordy Jr. nach Detroit zurück und begann als Ghostwriter für frühe Soulstars wie Jackie Wilson und Etta James zu arbeiten.
Die Geburt von Motown Records
Mit dem Geld aus den Tantiemen, die Berry Gordy Jr. durch das Schreiben von Songs erhalten hatte, und einem zusätzlichen Darlehen von 800 US-Dollar von seiner Familie gründete Berry Gordy Jr. 1958 die Plattenfirma „Tamla“. >>> Zwei Jahre später nannte Gordy Jr. das Label „Motown Records“ =Motor-Town-Records (= Detroit !!!)
Hitsville U.S.A.
Der Hauptsitz von Motown erhielt schnell den Spitznamen Hitsville U.S.A., in Anspielung auf den unglaublichen Erfolg, den die dort unter Vertrag stehenden Künstler in den 1960er Jahren in den Charts hatten.
Ein unabhängiger, afroamerikanischer Riesenhit
Als eine der wenigen Plattenfirmen, die sich ausschließlich in schwarzem Besitz befanden, wurde Motown Records fast über Nacht zu einer nationalen Erfolgsgeschichte. Die Plattenfirma erfand einen einzigartigen Stil der Soulmusik, die ihre Wurzeln in Detroit hatte, und bot eine neuartige, zugängliche Schattierung des Genres.
Die Motown-Hits
Der unverwechselbare Sound der Songs, der Texte und der Produktion von Motown Records ist zum großen Teil einem Dreamteam von Songwritern zu verdanken: Holland-Dozier-Holland, Lamont Dozier und die Brüder Brian und Eddie Holland schrieben und produzierten zwischen 1962 und 1967 Songs für die größten Motown-Stars und sorgten für nicht weniger als 25 Chart-Hits (binnen 5 Jahren!!!) , darunter Marvin Gayes "How Sweet It Is (To Be Loved by You)" und der zeitlose Supremes-Song "You Can't Hurry Love".
Die größten Stars von Motown
Unzählige Gesichter sind mit dem Namen Motown untrennbar verbunden; Gesichter, die heute als Wegbereiter einer neuen Ära der modernen Musik in Erinnerung sind, die den Grundstein für Funk, Disco, Neo-Soul und Hip-Hop legten.
The Marvelettes
Einer der ersten Erfolge von Motown Records war eine reine Frauenband: The Marvelettes. Diese Gruppe von Highschool-Freundinnen aus Michigan brachte 1961 die allererste Nummer-1-Single des Labels und eine der ersten Nummer-1-Singles einer weiblichen Gruppe im ganzen Land heraus. Der Song "Please Mr. Postman" wurde / 1963 von den Beatles und / 1975 von den Carpenters gecovert, >>>die damit erneut jeweils einen Chart-Hit landeten.
Marvin Gaye
Der wohl berühmteste Name aus dem Schaffen von Motown ist Marvin Gaye. Der Kopf hinter einigen der besten Songs und Platten des 20. Jahrhunderts, darunter "What's Going On" von 1971, begann als Studiomusiker und Songschreiber für Motown Records. Bevor Gaye selbst zum Star wurde, spielte er Schlagzeug bei zahlreichen frühen Motown-Hits und schrieb Songs für die ersten Acts des Labels mit:….
Stevie Wonder
Stevie Wonder gilt als einer der erfolgreichsten Sänger und Songschreiber aller Zeiten. Wonder war einer der ersten Stars von Motown und mit Sicherheit der jüngste: Er unterzeichnete 1961 im Alter von nur 11 Jahren einen Plattenvertrag.
The Jackson 5
Die Jackson 5 – die Familienband, die den kometenhaften Aufstieg der Pop-Ikone Michael Jackson einleitete – unterschrieb 1968 bei Motown Records. Dort wurde die Gruppe von Brüdern, darunter der 10-jährige Michael, zu den ersten Motown-Künstlern, die ihre Karriere mit vier aufeinanderfolgenden Nummer-1-Hits begannen. Die Jacksons schrieben auch Geschichte, indem sie eine der ersten rein schwarzen Musikgruppen in den Vereinigten Staaten wurden, die von der Kritikauf breiter Front gelobt wurde.
The Jackson Five (auch The Jackson 5) und ab 1976 The Jacksons … Die Band wurde 1964 als „The Jackson Brothers“ von Joseph Jackson gegründet und bestand zuerst aus dessen Söhnen Jackie, Tito und Jermaine Jackson. Deren Brüder Marlon und Michael Jackson stießen 1966…..hinzu, woraufhin die Band in „The Jackson Five“ umbenannt wurde. Der anfangs siebenjährige Michael wurde Leadsänger.(ABC: The Jackson 5 - ABC - Bing video)
1969 folgte ein Plattenvertrag mit dem neben Stax Records damals wichtigsten US-amerikanischen Soul-Label Motown undein Auftritt in der Ed Sullivan Show am 14. Dezember 1969, der den Jacksons den nationalen Durchbruch brachte. Gleich der erste Hit I Want You Back, mit insgesamt zwei Millionen verkauften Platten, ging auf Platz 1 der US-Billboard-Charts, wie auch die drei folgenden Songs ABC, The Love You Save und I’ll Be There.
Anfang der 1970er gingen die Jackson Five erstmals auf Welttournee. Insgesamt veröffentlichten sie bis Mitte 1975 13 Alben bei Motown.
Smokey Robinson
Der legendäre Sänger Smokey Robinson war einer der ersten Top-Songschreiber und -Produzenten von Motown, bevor er den Staffelstab an Leute wie Holland-Dozier-Holland weitergab. 1962 wurde Robinson von Gordy Jr. zum Vizepräsidenten von Motown Records ernannt – eine Position, die er bis zu seinem Abgang im Jahr 1988 innehatte.
The Miracles
Als Robinson zum ersten Mal bei Motown unterschrieb, war er Teil von The Miracles – einem Quintett, das der erste Erfolg des Labels werden sollte. Die Gruppe unterschrieb bei Tamla Records (ebenfalls von Gordy Jr.), zwei Jahre bevor dieses in Motown Records umbenannt wurde.
The Temptations
Die Band Temptations, die für ihren fantastischen Kleidungssinn und ihre Tanzkünste bekannt waren, wurden ebenfalls zu einem der größten Erfolge von Motown. Die Gruppe, die für zeitlose und genrebestimmende Hits wie "My Girl" von 1965 (von Smokey Robinson mitgeschrieben) und "Cloud Nine" von 1968 verantwortlich ist, wurde 1961 von Motown unter Vertrag genommen.
The Isley Brothers
Die Isley Brothers sind berühmt für ihre unglaublich lange, erfolgreiche und vielseitige Karriere, die sich über mehrere Jahrzehnte und Labels erstreckt hat. Obwohl die Isley Brothers nicht lange bei Motown blieben, verhalf ihre Zeit bei dem Label zwischen 1965 und 1968 der Gruppe zu ihrer zweiten Top-40-Single und ebnete ihnen den Weg zu wahrem Ruhm.
The Supremes Der mit Abstand größte Erfolg von Motown waren The Supremes. Die Girlgroup, die wirklich zeigte, wie einflussreich und erfolgreich weibliche Gruppen sein können, wurde von der einzigartigen Diana Ross angeführt und war für nicht weniger als … 15 …#1-Singles und 23 Top-40-Hits verantwortlich. Darunter:
Lionel Richie Einer der größten Erfolge des Labels nach den 1960er Jahren begann mit einer charismatischen und erfolgreichen Soul-Funk-Gruppe namens The Commodores. Eines ihrer Mitglieder, Lionel Richie, machte sich 1982 selbstständig & veröffentlichte schließlich das Album "Can't Slow Down", das bis heute eines der meistverkauften Alben aller Zeiten ist.
Erykah Badu (New-Soul-Musik)
Die Pionierin und amtierende Königin des Neo-Soul, Erykah Badu, veröffentlichte ihr zweites Album, "Mama's Gun" aus dem Jahr 2000, über Motown Records. Das Album wurde schnell mit Platin ausgezeichnet und war einer der letzten glorreichen Erfolge von Motown als unabhängiges Plattenlabel. … Bezüge auch zu Afrikanischen Wurzeln (1637!!!)
Das Ende der Unabhängigkeit
Im Jahr 2005 wurde Motown Records nach mehr als vier Jahrzehnten der Unabhängigkeit und des durchschlagenden Erfolgs von der Universal Music Group aufgekauft. Obwohl Motown zeitweise unter dem Dach von MCA Records oder PolyGram firmierte, behielt es bis dann zur Übernahme durch Universal seinen unabhängigen Geist und seine eigenständige Kreativität bei und übernahm Bands aus unbekannten Genres wie Pop-Punk und Heavy Metal.
Das Vermächtnis von Motown in den Charts
Motown Records hat den Sound von mehr als einer Generation geprägt, und das Label hat einen bleibenden Einfluss auf die Musik gehabt, der sich auch heute noch in den neuen Klängen widerspiegelt.
